Przeglądnięte przez
Tag: pomysł na

Wnętrza w stylu obrazów Gustawa Klimta

Wnętrza w stylu obrazów Gustawa Klimta

Pinterest

Dzisiaj kolejny wpis z serii Kolory z obrazów we wnętrzach. Seria ta skierowana jest do osób, którym znudziły się już monotonne szaro-białe wnętrza i szukają klasycznych i ponadczasowych inspiracji na kolorystykę w swoich mieszkaniach. Jednym ze sprawdzonych sposobów na odpowiedni dobór barw jest wzorowanie się na paletach kolorystycznych mistrzów malarstwa. Ostatnio, zainspirowana pewną wystawą, pisałam o kolorach van Gogha link, teraz z kolei w letniej atmosferze, chciałabym się skupić na palecie barw stosowanej przez jednego z najbardziej znanych artystów Belle Epoque oraz mistrza w malowaniu zmysłowych kobiecych portretów, bogato okraszonych złotą ornamentyką. Panie i panowie, przed Wami Gustav Klimt! 😉

Czym charakteryzuje się malarstwo Klimta i jak możemy je przenieść do projektowania wnętrz?

Omawiając „styl” artysty, mam na myśli cechy jego najbardziej znanego i dojrzałego okresu twórczości – tzw. złotego okresu. Charakteryzował się on bogatą, głęboką kolorystyką i ornamentacją oraz okazjonalnym używaniem płatków złota. Chcąc stworzyć wnętrza w tym klimacie powinniśmy trzymać się określonych zestawień kolorystycznych, cech typowych dla jego obrazów oraz przede wszystkim pamiętać, aby wszystko razem tworzyło spójną całość.
– Dobór kolorów. Chcąc nawiązać do kolorystyki mistrza, powinniśmy wybrać paletę kolorów o ciepłej, głębokiej tonacji. Artysta często stosował połączenie barw o podobnej tonacji, w różnych odcieniach i stopniu intensywności, które pięknie wydobywały złoto.

Ideas for Interior
The-Times

– Złoto. Zastosowane z wyczuciem potrafi dodać wnętrzu odrobiny wyrafinowania i elegancji. Złote dodatki, akcenty dobrze komponują się ze zgaszonymi różami, ciemną, głęboką zielenią i granatem, kobaltowym, oliwkową zielenią, beżami, brązami oraz oczywiście z bielą i czernią.
– Ornamentyka. Jego obrazy to połączenie dwuwymiarowych mozaiko-podobnych elementów z ornamentami secesyjnymi. Ornamenty coraz częściej możemy znaleźć w elementach wyposażenia wnętrz w postaci tapet, zdobień mebli (np. podstawy stołów, stolików), wszelkich tekstyliów, wzorów płytek.

Pinterest

– Sztuka. Mała lub duża. Nie zapominajmy o niej, tworząc nasze wnętrza. Sztuka oddziałuje na nas, pobudza naszą wrażliwość a także nas wyraża. Decydując się na coś konkretnego, warto wybrać coś dla nas znaczącego, niekoniecznie coś, co jest tylko ładnym obrazkiem. Oprócz oczywistych reprodukcji znanych dzieł, warto zainteresować się pracami młodych artystów – malarzy, grafików, mamy bardzo duży wybór znakomitych polskich plakacistów.
– Zmysłowość, emocje. Wyrażone np. za pomocą odpowiedniej kolorystyki, faktury lub doboru i mocy oświetlenia. Kolory będą zupełnie inaczej wyglądały w połączeniu z innymi kolorami i fakturami czy oświetlone innym światłem – np. zgaszony róż połączony z bielą, surowym drewnem i naturalnymi, jasnymi jednokolorowymi materiałami świetnie nada się do pokoju dziennego, natomiast w połączeniu z ciemnym drewnem, ciężkimi tkaninami, czerwonymi akcentami i przygaszonym ciepłym oświetleniem będzie miał wyraz bardziej buduarowy.
– Połączenie elementów jednowymiarowych i wielowymiarowych, które można odbierać osobno lub razem. W pejzażach, jak i w swoich najbardziej znanych pracach figuralnych, Klimt spłaszcza obraz do płaszczyzny, łącząc „realistyczne” przedstawienie postaci lub przedmiotów z wypełnieniem ich luksusowymi wzorami wyciągniętymi z bogatej historii sztuki dekoracyjnej. Dodatkowo, jego postacie zachowują swój „realizm” nawet, gdy są rozciągane lub rozszerzane jak u Modiglianiego lub Giocametti’ego. W ten sposób postacie stają się elementami dekoracyjnymi, jednocześnie odcinając się od bizantyjskiego, bogatego, oślepiającego ich otoczenia. Tę cechę można odnieść do wnętrz, poprzez stosowanie tradycyjnych wzorów, ornamentów i kształtów w nietypowym wydaniu – np. na obiciu nowoczesnego fotela, w postaci „ludwikowskiej” formy krzesła, stolika czy lustra, ale z zastosowaniem całkiem współczesnego materiału, jakim jest np. przezroczyste tworzywo sztuczne.
– Kompozycja. Układ wnętrza i jego wyposażenie możemy rozpatrywać jako dzieło sztuki i tak dopasowywać jego elementy (z planu pierwszego i drugiego – meble; z trzeciego – tła, ściany), aby z każdej strony tworzyły ciekawą kompozycję.
– Odrobina ekstrawagancji. Klimt uwielbiał prowokacje i ekstrawagancję, nie tylko w swoich dziełach, ale tak samo w życiu prywatnym jak i np. …strojach. Chętnie zakładał ubrania projektowane przez jego przyjaciółkę, Emilii Flöge, o formie długich, luźnych sukni. Nie wszystko zawsze musi, a nawet nie powinno, do siebie pasować. Wprowadźmy odrobinę ekstrawagancji do naszych wnętrz. Postawmy mebel w zupełnie innym kolorze drewna niż reszta mebli, dodajmy krzesło w zwariowanym kolorze lub kształcie, uzupełnijmy o zabawną lampę czy obraz, który może niekoniecznie jest „ładny”, ale na pewno będzie ciekawy. Pobawmy się wnętrzem.
– Symbolizm. Klimt, który był pod głębokim wrażeniem symbolizmu, poszukiwał własnego języka form, umożliwiającego mu przedstawienie krajobrazów duchowych, zdominowanych przez mroczne uczucia i pełne nadziei senne marzenia. Tak jak już wspomniałam powyżej, warto dodać do wnętrza elementy, które coś dla nas znaczą, kojarzą się z jakimś wspomnieniem.

West-Elm
Pinterest

A na koniec kilka ciekawostek o artyście:

– Jego prace (za jego życia) często były uznawane za kontrowersyjna ze względu na zawartość (i nagość).
– Klimt nigdy nie malował autoportretów, wolał malować ludzi – „zwłaszcza kobiety” – jak sam zaznaczył, głównie w erotycznym wydaniu.
– Był zafascynowany kobiecym ciałem, co często widać ja jego obrazach, pełnych podtekstów i seksualnego napięcia lub nawet nieskrywanego erotyzmu.
– W przeciwieństwie do wielu artystów, których prace stają się pośmiertnymi pomnikami chciwości i na których punkcie rynek sztuki oszalał, a handlarze sztuki zarobili miliony stojąc na grobach artystów, którzy żyli w nędzy i rozpaczy, Klimt faktycznie odniósł sporo sukcesów w pracy zawodowej podczas swojego życia. Świadczy o tym na przykład fakt, iż na wielu z jego dzieł, pochodzących z najbardziej udanych okresów artysty, używał on płatków złota.
– Od 1897 do 1905 Gustav Klimt był prezesem wiedeńskiej Secesji, której był również współzałożycielem.
– Portret Adele Bloch-Bauer z 1907 roku był pierwszym z wielu obrazów z jego „złotego” okresu, który rozpoczął się po wizycie w Bazylice San Vitale w Rawennie i ujrzeniu bizantyjskich mozaik.
– Jego pierwszy portret Adele Bloch-Bauer w 2006 roku ustanowił rekord na najwyższą cenę ($ 135 milionów dolarów) zapłaconą na aukcji za pojedyncze dzieło sztuki. Nabywcą dla Neue Galerie New York na Manhattanie był amerykański przedsiębiorca Ronald Lauder.
– Bardzo ciekawą historię o restytucji obrazu Portret Adele Bloch-Bauer I, zwanym też „Złotą Adelą” (i kilku innych utraconych podczas Anschlussu Austrii) opowiada film z 2015 roku Złota dama (w nieco uproszczony i zniekształcony sposób).
– Jego słynny obraz „Pocałunek” to jeden z najczęściej reprodukowanych obrazów w sztuce.

livingroomidea.com
Pinterest
Lushome

Palety kolorów z innych okresów twórczości, jak widać nieco bardziej przygaszone. Artysta często stosował zgaszone róże, fiolety, brązy i czerwienie.

Pinterest
Pinterest
betterdecoratingbible.com
Pinterest
Pinterest
astana-apartments.com
Pinterest
HomeDSGN

A czy Wam przypadły do gustu palety kolorów stosowane przez Klimta? Lubicie jego malarstwo? Dajcie koniecznie znać!
* Źródło grafik wykorzystanych do stworzenia kolaży: Wikipedia.

Czytaj dalej...
Inspiracja tygodnia – styl folk, czyli o tym, jak ludowe wycinanki wkroczyły na salony

Inspiracja tygodnia – styl folk, czyli o tym, jak ludowe wycinanki wkroczyły na salony

domzpomyslem

Zainspirowana wystawą Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design dzisiejszy wpis postanowiłam poświęcić tematyce elementów ludowych we wnętrzach. Wystawa ta miała na celu pokazanie jednego z wiodących trendów, zarówno w polskim jak i norweskim designie, jakim jest projektowanie wykorzystujące rodzimą tradycję warsztatową i materiałową oraz idee zrównoważonego rozwoju. Obydwie te koncepcje są mi bardzo bliskie, więc podziwianie wspaniałych przykładów tych idei, norweskich i polskich (z których część można znaleźć w sklepach), było dla mnie prawdziwą przyjemnością. Część przedmiotów tam wystawionych nawiązywała właśnie do motywów ludowych – czy to pod względem wzorów czy materiałów. Pomyślałam więc, że jest to idealny sposób na niebanalne ożywienie wnętrza, któremu w dodatku przyświecają bliskie mi idee.

Kaszubska ceramika, kujawski haft, łowickie i kurpiowskie wycinanki – tak właśnie wygląda polski folklor, który bogaty jest we wzory, formy oraz tradycyjne materiały.

lifo.gr
U źródeł stylu: malownicze domki z Zalipia.

Styl folk wykorzystywany był we wzornictwie polskim i światowym już od dawna, i co jakiś czas wraca do mody pod różnymi postaciami. W Polsce znanymi jego propagatorami byli m. in. Stanisław Witkiewicz (i jego obiekty w tzw. Stylu zakopiańskim), awangardowi twórcy okresu międzywojennego – twórcy spółdzielni „Ład” (którzy projektowali meble i tkaniny, wzorowane na wyrobach ludowych) oraz, po wojnie, oczywiście Cepelia, która folkowe motywy wykorzystywała wykorzystywane głównie do zdobienia pamiątek. Obecnie, znowu coraz częściej sięgamy po elementy tradycji i kultury regionalnej zarówno w projektowaniu wnętrz, jak i sztuki użytkowej czy mody. Po części wpłynęła na to niesłabnąca popularność stylu skandynawskiego czy śródziemnomorskiego, które również wykorzystują lokalne wzornictwo, ale już w nowoczesnych aranżacjach.

shedesign.ru
pinterest.com

Decydując się na folkowe elementy we wnętrzach, możemy wybrać jedną z trzech opcji: nowoczesną interpretację motywów ludowych (tzw. neofolk – to np. dzieła polskich projektantów, którzy sięgają po motywy kurpiowskie czy zakopiańskie i artystycznie je przetwarzają), autentyczne ludowe przedmioty(które można wyszukać na targach staroci, wszelkich giełdach, sklepach internetowych albo u swojej babci na wsi) lub wyjście pośrednie.

tudecora.com
Sztuka-Wnętrza

Typowe cechy współczesnego stylu folk to przede wszystkim żywa kolorystyka (podstawowymi barwami są czerwień, zieleń i błękit, towarzyszą im również żółcie i pomarańcze) oraz charakterystyczne desenie (kwiaty oraz pasy). Folk kojarzy się również z powrotem do natury i prostymi urokami życia, w związku z czym w ludowej stylizacji nie może także zabraknąć przedmiotów wykonanych z naturalnych materiałów, jak lite drewno, wełna, czy glina.

ikea.com.pl

Ludowe motywy sprawdzą się w każdym pomieszczeniu – w kuchni oraz w sypialni, we wnętrzu nowoczesnym, minimalistycznym – na zasadzie kontrastu, jak i bardziej tradycyjnym – jako dopełnienie.
We wnętrzach nowoczesnych i minimalistycznych ludowe akcenty stają się wyrazistym detalem, który dodaje całej aranżacji zdecydowanego charakteru. Z kolei urządzając wnętrze tradycyjne, pamiętajmy, że w stylizacji folkowej nie chodzi o to, by swoje mieszkanie zmieniać w przypominającą skansen wiejską izbę.
Idealnym miejscem na folkowe akcenty są zatem białe, drewniane meble i powierzchnie, z którymi ludowe detale w intensywnych, nasyconych barwach będą kontrastować estetycznie i z klasą. Wspaniałym tłem dla folkowych chodników czy dywanów będzie natomiast drewniana podłoga. Przede wszystkim warto jednak poznać naturę i symbolikę wzorów i kolorów oraz pozwolić sobie na eksperymentowanie.

federicapiersimoni.it

Elementy folkowe, które łatwo wprowadzić do wnętrz to m. in.
– w kuchni: gliniane naczynia, ręczni zdobione talerze, ręczniki wyszywane w kurpiowskie motywy czy misternie zdobione kubki i filiżanki nawiązujące do łowickiej tradycji
– w sypialni: pościel zdobiona folkowymi wzorami, kufer ozdobiony ludowym motywem
– w salonie: wzorzyste poszewki na poduszki lub obicie fotela, oryginalna tapeta z motywami ludowymi (ważne jest jednak, aby znalazła się ona tylko na jednej ze ścian, co pomoże uniknąć efektu przesytu)
– w jadalni: folkowe wzory na poduszkach krzeseł, bieżniku

pinterest.com
Bajkowe-Wnętrza
ikea.com.pl

Pamiętajmy jednak o umiarze, ponieważ zbyt wiele elementów z mocnymi, wyrazistymi wzorami stworzy chaotyczny wystrój wnętrza.

Przykładowe przedmioty w stylu folk znalezione w sieci:

Sklep folkownia.pl

Poduszka – wycinanka.
Pościel biało-burgundowa w łowickie wzory.
Dywan – pasanka. Autorski projekt Joanny Rusin. Jeden z przykładów inspiracji folklorem z wystawy, na której byłam 😉

Sklep ceramikaboleslawiec.com.pl


Ceramika Bolesławiec.

Sklep kokofolk.pl

Pufa – łowicki pasiak z szarym.

Sklep folkstar.pl

Kilim łowicki.
Filiżanka do kawy z niebieskimi kwiatuszkami opolskimi – ręcznie malowana porcelana opolska.
Fototapeta łowicka biała 150x250cm.

Sklep sklepludowy.pl

Bawełniana zazdrostka.

Sklep ikea.com.pl – serie AKERKULLA, HEDBLOMSTER


Panele okienne z serii Hedlomster.

Dywany z krótkim włosiem z serii Akerkulla.
Poduszka dekoracyjna 60×50 cm z serii Akerkulla.

Co Wy myślicie o tego typu motywach we współczesnych wnętrzach? Ja jestem nimi oczarowana, jak na razie zdecydowałam się jedynie na zakup dwóch haftowanych poduszek z Ikei z serii Heblomster, ale zdecydowanie mam ochotę na więcej 🙂

ikea.com.pl
Czytaj dalej...
16 sprytnych pomysłów do łazienki

16 sprytnych pomysłów do łazienki

Łazienki są szczególnie wymagające jeśli chodzi o ich zagospodarowanie i optymalne wykorzystanie przestrzeni. Każdy z nas chce mieć piękną, użyteczną łazienkę jednak czasem nie do końca wiemy jak to osiągnąć. Wg mnie przede wszystkim warto sobie zawsze wszystko dobrze rozplanować, pomierzyć (rozmieszczenie sprzętów, układ płytek, instalacje wody i elektryki) zamiast ufać zmysłowi estetycznemu wykonawcy czy co gorsza wymyślaniu wszystkiego na poczekaniu. Oczywiście przy wykańczaniu łazienki zawsze znajdzie się coś, co nas zaskoczy jednak im więcej przewidzimy na początku, tym mniej niemiłych niespodzianek w trakcie. Dzisiaj jednak będzie o samych przyjemnych rzeczach. Zobaczcie, jakie są moje pomysły do łazienki – starałam się unikać banałów i wybrać te najciekawsze. Może coś Was zainspiruje i wykorzystacie to u siebie. Jeśli Wy macie coś do dodania – piszcie w komentarzach, im większa baza sprawdzonych pomysłów – tym lepiej 🙂

www.pinterest.com

1. Uniwersalny sposób na łazienkę na lata – np. na wynajem (co zaobserwowałam w wielu mieszkaniach, które wynajmowałam za granicą) – zwykłe białe płytki ścienne do wysokości drzwi lub do sufitu i jasnoszare płytki na podłodze – tak jednolita i neutralna łazienka może nie zrobi efektu „wow”, będzie za to ponadczasowa, szare fugi są za to praktyczniejsze od białych, ponieważ nie żółkną brzydko z czasem, nie trzeba też ich co chwilę szorować.

www.lestnic.com
www.domzpomyslem.pl
Houzz

2. Nie chcesz płytek na ścianach w łazience? zastosuj lamperię (np. boazerię) pokrytą farbą odporną na wodę do wysokości narażonej na chlapanie wody, możesz ją wykończyć ozdobną listwą uzyskując efekt retro.

The-Spruce
www.pinterest.com
Podłogi-drewniane

3. Jeśli nie boicie się nietypowych rozwiązań a chcecie dodać trochę przytulności Waszej łazience – może warto przemyśleć kwestię zastosowania drewna np. na ścianach – w tym celu najlepiej wybrać twarde, odporne na wilgoć drewno egzotyczne (merbau, teak, lapacho) albo zaimpregnować lub zaolejować rodzimy dąb, modrzew, jesion.

MuratorDom
MuratorDom

4. Dobrym rozwiązaniem pozwalającym na doświetlenie łazienki naturalnym światłem i jednocześnie optyczne powiększenie jest połączenie łazienki z sypialnią za pomocą wysokich przesuwnych (np. szklanych) drzwi.

OMII.pl
Mebleportal.pl
luxum.pl
www.domzpomyslem.pl

5. Jeśli posiadacie łazienkę z widocznymi rurami, które Was drażnią a z rożnych powodów nie ma możliwości ich schowania, zamiast je ukrywać czy zabudowywać możecie pomalować je na jakiś kontrastowy kolor, dzięki czemu będą dodatkowym elementem wystroju, takim trochę zabawnym.

Kids-Activities-Blog

6. Powiększenie blatu poprzez przewieszenie go nad wanną.

Homebook

7. Gniazdka ukryte w szufladach, dzięki czemu możemy np. trzymać w niej podpiętą suszarkę = oszczędność czasu i porządek.

tulipanowiec
Zszywka

8. Nieproporcjonalnie wysoka łazienka – dekor z płytek przy podłodze lub suficie.

novi-art.pl

Triki do małej łazienki:

9. Jasne, zimne kolory – nie tylko biały powiększa optycznie przestrzeń.

www.pinterest.com

10. Duże płytki – duże gładkie płytki, zawłaszcza z niewidoczną fugą nie będą niepotrzebnie dzielić i tak już niewielką powierzchnię ścian.

MuratorDom
Podłogi-we-wnętrzach

11. Dodatkowo można zastosować cieńsze fugi pionowe, dzięki czemu poziome staną się bardziej widoczne a tym samym wnętrze – większe.

ŁadnyDom.pl

12. Przy bardzo małej łazience warto jednak zastosować mniejsze płytki, duże mogą przytłoczyć.

www.domzpomyslem.pl
www.domzpomyslem.pl

13. Fototapety z „głębią” w tle.

blog-dla-ludzi-z-wnętrzem
MuratorDom

14. Sposobem na jeszcze większa optycznie przestrzeń łazienki jest dodatkowe lustro na drzwiach (jeśli naprzeciwko drzwi będzie umywalka z lustrem nad nią, będzie możliwość zobaczenia się od tyłu, co może okazać się bardzo przydatne przy układaniu włosów i braku możliwości przytrzymania lusterka ręką 😉 ).

Decoist
www.pinterest.com

15. Podwieszane urządzenia sanitarne łazienkowe – uwalniają podłogę, dzięki czemu łazienka zyskuje nieco „oddechu”.

tehaus.pl

16. Prysznic bez brodzika, przeszklony transparentną szybą – taki prysznic zdaje się ginąć na niewielkim obszarze łazienki, wtapiać się w jej przestrzeń, konieczne jest sprawdzenie, czy mamy wystarczającą wysokość warstw podłogowych do stropu poniżej, aby zmieścić odprowadzenie wody.

www.pinterest.com
Lovingit
Czytaj dalej...
Inspiracja tygodnia – niklowane metalowe dodatki we wnętrzach

Inspiracja tygodnia – niklowane metalowe dodatki we wnętrzach

elledecor.com

Dzisiejszą inspiracją tygodnia są dodatki z niklowanych metali (głównie stali) we wnętrzach.

Niklowanie to pokrywanie wyrobów metalowych(stal, mosiądz, miedź) warstwą niklu. Niklowanie wykonuje się w celach antykorozyjnych, dekoracyjnych a także technologicznych jako podłoże dla innych powłok galwanicznych.

elledecor.com
Niklowane dodatki pięknie wyglądają w klasycznej kuchni czy łazience, w połączeniu z bielą i marmurem.
elledecor.com
elledecor.com

Dodatki z niklowanej stali dodają wnętrzu elegancji. Ponadto, dzięki swojemu unikatowemu kolorowi (ciepły srebrny) i wykończeniu (półmat) pasują do innych metalowych dodatków – zarówno w kolorze złotym i srebrnym. Wg mnie pięknie je dopełniają i mogą być alternatywą dla osób, które nie lubią łączyć we wnętrzach np. zimnej stali (która występuje na większości baterii łazienkowych, uchwytach drzwiowych, meblowych itp.) z ciepłą barwą mosiężnych elementów. Mnie niklowana stal kojarzy się z pięknymi, wciąż bardzo aktualnymi wnętrzami z epoki modernizmu przedwojennego jako wykończenie stolików kawowych, skórzanych foteli na metalowej konstrukcji czy stolików barowych na kółkach. Niklowane elementy są na tyle klasyczne, że sprawdzą się zarówno we wnętrzu klasycznym czy eklektycznym, gdzie łączy się różne style lub jako klasyczny akcent we wnętrzu nowoczesnym.

lazienkowy.pl
Niklowana rama lustra w połączeniu z innymi metalowymi elementami w kolorze srebrnym.
traditionalhome
A tutaj w połączeniu ze złotem.
elledecor.com
W połączeniu z miedzianymi uchwytami.
elledecor.com
Niklowane elementy dobrze wyglądają zarówno we wnętrzach o ciepłej jak i zimnej tonacji.
elledecor.com
elledecor.com
W klasycznej łazience będą wyglądać bardziej naturalne od tych w stalowym w kolorze.
fantastic-frank
fantastic-frank
homebook.pl

Wiele dodatków do łazienek wykończonych niklem, meble np. stoliki można znaleźć w sklepach villadecor.pl, max-fliz.com.pl, meble.pl, innemebl.pl a uchwyty (gałki) np. w sklepie Ikea (seria Varnhem.).

Villadecor.pl – niklowany wieszak stojący na ręczniki.
Max-fliz.com.pl – niklowany wieszak.
Innemeble.pl – stolik na niklowanej podstawie z drewnianym blatem.
Ikea.com.pl – niklowane gałki meblowe.
Ikea.com.pl – niklowana lampka biurkowa.

W Internecie można też znaleźć do kupienia sporo niklowanych przedmiotów vintage:

Pinterest.com – barek na kółkach, lata 30.
Pamono.com – niklowany żyrandol, lata 70.
Czytaj dalej...
Styl vintage we wnętrzach i dlaczego tak go lubimy?

Styl vintage we wnętrzach i dlaczego tak go lubimy?

www.huffingtonpost.com

Co to jest styl vintage?

Słowo „vintage” pochodzi z Anglii. Oznacza winobranie, a dokładniej: dobry rocznik. Najpierw zostało wprowadzone do świata mody, potem do historii wnętrz. Chociaż dotyczy przedmiotów starych, vintage jest stylem młodego pokolenia. Pokolenia, które nie kojarzy przedmiotów z minionej epoki jako przedmiotów ze znienawidzonej epoki, do której już nigdy nie chce wracać. Pokolenia, które buntuje się przeciw co rusz zmieniającym się trendom, regułom i poprawności perfekcyjnie dogranych wnętrz. Pokolenia, które uważa, że naprawdę dobre projekty nie starzeją się nigdy.
W pewien sposób jest odmianą stylu nowoczesnego.

Dlaczego styl vintage zdobył taką popularność?

www.wnetrzazewnetrza.pl

1. Odpowiedź na potrzebę szukania własnych korzeni i/lub bycia oryginalnym. Ludzie są już zmęczeni atakującymi nas zewsząd hasłami mówiącymi, że „w tym sezonie koniecznie…”, „w tym roku postaw…”, wymień, odmień, kup, kup, kup… Praktycznie wszędzie (oczywiście nie mówię o ekstremach) można dostać te same produkty. Styl vintage reprezentuje postawę zupełnie odwrotną. Nakłania do poszukiwania dobrych, lokalnych produktów, reinterpretacji ich, do wyrażania nimi swojej osobowości.

www.jennaburger.com

2. Dostępność i niska cena. To styl, który raczej nie wymaga wielkich nakładów i drogich rozwiązań. Przedmioty vintage to przedmioty stare, ale nie antyki. Można je „upolować” na aukcjach internetowych, pchlich targach, strychach i w piwnicach domów rodziców i dziadków. Jakości wnętrza w stylu vintage nie określa cena zdobyczy, lecz pomysłowość, z jaką dzięki nim układa się nową całość.

czasnawnetrze.pl

3. Jakość i ponadczasowość. Dobre projekty się nie starzeją. Są właśnie jak wino, które nabiera smaku z upływem czasu. Przedmioty, które przetrwały próbę czasu i dobrze się starzeją, mają we współczesnych wnętrzach szansę na drugą młodość.

www.decoist.com

4. Praktyczność. Do uzyskania dobrego wnętrza w stylu vintage nie potrzeba dekoratorów. Stawia się tu na inwencję i własnoręczną pracę włożoną w odnawianie, przerabianie, nadawanie przedmiotom nowych funkcji. Klimat nadają wnętrzu nie pieczołowicie wypracowane koncepcje (choć pewnie i takie powstają, czego dowodem może być mnogość modeli mebli z czasów PRL, które można znaleźć np. w bibliotece Sketchupa) a indywidualność, spontaniczność, pewna przypadkowość.

www.myscandinavianhome.com

5. Możliwość rozwijania swojej kreatywności. Najpierw wybieramy jakiś przedmiot, taki, który może nam przywrócić wspomnienia z dzieciństwa, kojarzyć się z ukochaną babcią, być rodzinną pamiątką czy być po prostu zabawnym. A może postawimy na klasykę designu lub uważamy coś po prostu za piękne? To, jak dobierzemy poszczególne elementy wnętrza vintage, zależy tylko od nas. Następnie decydujemy, czy chcemy pozostawić w stanie oryginalnym lub poddać liftingowi – ścisłemu odrestaurowaniu lub totalnej metamorfozie.

www.homedesignideas.eu

6. Wspieranie idei zrównoważonego rozwoju (czyli takiego, w którym potrzeby obecnego pokolenia mogą być zaspokojone bez umniejszania szans przyszłych pokoleń na ich zaspokojenie). Dzięki wykorzystywaniu przedmiotów będących już „w obiegu”, nierzadko przeznaczonych do wyrzucenia, choć w minimalnym stopniu przyczyniamy się do zmniejszenia masowej produkcji, wykorzystywania nieodnawialnych surowców itp.

Wnetrzarium.pl

7. Bliskość z ideą upcyklingu (Z Wikipedii: Jest to „forma przetwarzania wtórnego odpadów, w wyniku którego powstają produkty o wartości wyższej niż przetwarzane surowce. Proces ten pozwala zmniejszyć zarówno ilość odpadów, jak i ilość materiałów wykorzystywanych w produkcji pierwotnej.”). Mówiąc prościej, upcykling tym różni się od recyklingu, że przy upcyklingu ilość energii do ponownego użycia danego materiału jest dużo mniejsza niż przy recyklingu, np. tworzenie „doniczek” do wertykalnego ogrodu z plastikowych butelek zamiast przetapiania ich. Przedmioty vintage nie tylko bardzo dobrze „czują się” w obecności upcyklingowanych przedmiotów, ale też niejako są nimi.

MILA-PROJECT

Z czym komponować elementy vintage?

1. Ponieważ styl vintage swobodnie łączy przeszłość z teraźniejszością, odnajdzie się on zarówno we wnętrzach (i budynkach) nowoczesnych, jak i starszych, tradycyjnych. Do starego wnętrza wprowadzony w postaci bardziej podrasowanej doda odrobinę świeżości, we współczesne tchnie duszę.

www.woontrendz.nl

2. Podobnie z materiałami i resztą wyposażenia, vintage miesza tradycyjne z nowoczesnymi. Na nowoczesnym tle betonu, szkła czy stali dobrze czują się podniszczone (lub nie) drewniane meble czy nawet staroświecka porcelana.

www.wnetrzazewnetrza.pl

3. Przedmioty vintage lubią zmiany. Można je dokładnie odrestaurować lub zmienić – malować na nietypowe kolory, przyklejać kawałki tapety, wymienić złamaną nogę czy zniszczony blat, wymienić uchwyty… Należy do tego jednak podchodzić z ostrożnością i szacunkiem do oryginalnego projektu.

4. Dobrą bazą dla przedmiotów vintage, zwłaszcza nietypowo zestawionych, zawsze jest biel (na ścianach), która nie będzie stanowić dla nich konkurencji ale też połączy wszystko w jedną całość.

chimecms.com

5. Vintage to także sentymentalne bibeloty, rzeczy z odzysku, być może już nieużyteczne, nieco ekstrawaganckie, może służące jedynie za ozdobę lub wykorzystane w zupełnie innym niż pierwotny, celu.

www.lovingit.pl
ogroddanieli.blogspot.com

Istotą stylu vintage nie dosłowne kopiowanie przeszłości a raczej twórcze wariacje na jej temat. Zwolennicy tego stylu to zbieracze osobliwości, osoby z wyobraźnią, które potrafią dostrzec piękno w przedmiotach przez większość uznawanych już za bezużyteczne, ale za to wiążące się z jakąś anegdotą, historią.
A czy Wy lubicie styl vintage i przedmioty z duszą? 😉

Czytaj dalej...
Sposoby na przechowywanie pamiątek z podróży

Sposoby na przechowywanie pamiątek z podróży

Wakacyjny sezon urlopowy dobiega końca i w związku z tym przygotowałam dla Was wpis z propozycjami przechowywania pamiątek z wakacyjnych podróży. Czy Was też zawsze w trakcie wyjazdu kusi, aby przywieźć sobie pamiątkę, która przypominałaby wspaniałe chwile spędzone we cudownym miejscu na tak długo wyczekiwanym, zawsze zbyt krótkim urlopie? A jednocześnie boicie się zagracić mieszkanie masą niepotrzebnych drobiazgów, które ciągle trzeba odkurzać? Jakie pamiątki kupować a jakich lepiej unikać? Ileż to razy było tak, że w sklepikach czy na straganach z pamiątkami te wszystkie rzeczy razem wyglądały pięknie i kolorowo, ale przywiezione do domu jakoś straciły swój urok, do niczego nie pasowały lub wyglądały po prostu kiczowato? Spróbuję pomóc Wam rozwiązać te jakże słodkie wakacyjne dylematy i pokazać moje sposoby na to, aby po powrocie z wakacji z uśmiechem i nostalgią powspominać sobie szczęśliwe chwile dzięki dobrze wybranym i wyeksponowanym pamiątkom. A więc jakie pamiątki wybierać? Ja stawiałabym na: – coś konkretnego, unikalnego dla danego miejsca – np. lokalna ceramika, ręcznie tkany kilim itp. – coś użytecznego, co i tak mieliście kupić, np. filiżanki czy wełniany szal – ciekawą pocztówkę, plakat itp. – jest to niedroga pamiątka, którą łatwo wymienić gdy się znudzi; odpowiednio wyeksponowana może być piękną ozdobą wnętrza, nie zabierając wiele miejsca Unikałabym natomiast tandetnych plastikowych lub gipsowych śmieci typu magnesy na lodówkę, figurki, śmieszne gadżety oraz wszelkich części garderoby z napisem „I love…miejsce, w którym aktualnie jesteście”. Czy naprawdę ktoś to potem nosi?

A oto moje pomysły na przechowywanie pamiątek:

1. Album. Taki, w którym oprócz zdjęć z wakacji wkleicie bilety z muzeów, mapki, ulotki z miejsc, które zwiedziliście. Razem ze zdjęciami stworzą pełną historie Waszego wyjazdu.

01 przechowywanie pamiątek album zdjęcia diy
www.gossamerblue.com
02 przechowywanie pamiątek album zdjęcia diy
elizabethkartchner.com
2. Duży wazon (ew. słoik). Jeśli posiadacie naturę „zbieracza” i dużo drobiazgów, i macie dosyć ich odkurzania, włóżcie je do dużego wazonu! Możecie je ułożyć tematycznie, kolorystycznie, stworzyć określoną kompozycje lub po prostu wrzucić. Stworzycie niebanalną ozdobę i jednocześnie zaoszczędzicie czas na sprzątanie.

03 przechowywanie pamiątek znad morza wazon diy
deccoria.pl
04 przechowywanie pamiątek wazon korki do wina diy
www.thisbatteredsuitcase.com
05 przechowywanie pamiątek słoki wazony diy
pinterest.com

3. Tablica. Może to być tablica korkowa, magnetyczna, ozdobna kratka lub deska obleczona materiałem. Możecie na niej zawiesić lub przypiąć spinaczami wszelkie pamiątki związane z miejscami, które ostatnio zwiedziliście lub wydarzeniami, w których uczestniczyliście. Ile razy spojrzysz w jej stronę, będzie Wam przypominać przyjemne chwile.

06 przechowywanie pamiątek tablica korkowa kartki pocztowe diy
dom.siostraania.pl
07 przechowywanie pamiątek ramka spinacze kartki pocztowe diy
sunnyharmony.blogspot.com
08 przechowywanie pamiątek kratka inspiracji kartki pocztowe diy
www.conchitahome.pl
09 przechowywanie pamiątek tablica kartki pocztowe diy
www.babskiebielsko.pl

4. Kompozycja na ścianie. Możecie ją stworzyć z kilku pocztówek, plakatów lub ozdobnych talerzy z miejsc, które zwiedziliście.

10 przechowywanie pamiątek kompozycja obrazki zdjęcia plakaty kartki pocztowe diy
postcardsfromrachel.com
11 przechowywanie pamiątek kompozycja obrazki zdjęcia plakaty kartki pocztowe diy
ladnydom.pl
12 przechowywanie pamiątek kompozycja obrazki zdjęcia plakaty kartki pocztowe diy
www.adamantwanderer.com
13 przechowywanie pamiątek kompozycja obrazki zdjęcia plakaty kartki pocztowe diy
www.pinterest.com
14 przechowywanie pamiątek mój sposób kolaż kompozycja obrazki zdjęcia plakaty kartki pocztowe talerze płytki ceramiczne na ścianie diy

A jakie są Wasze sposoby na przechowywanie pamiątek?

Czytaj dalej...
Jak wprowadzić elementy stylu kolonialnego do wnętrz?

Jak wprowadzić elementy stylu kolonialnego do wnętrz?

Styl kolonialny (brytyjski) powstał w XIX w. i jest połączeniem stylu wiktoriańskiego i elementów egzotycznych, zaczerpniętych z Afryki, Indii, Indonezji. Wykształcił się dzięki brytyjskim osadnikom, którzy musieli dostosować się do zupełnie innych niż angielskie warunków. Meble przywiezione z ojczyzny źle znosiły inny klimat, dlatego zaczęto używać gatunków drewna występujących w danym miejscu, jak palisander, mahoń, akacja czy drzewo różane, ale w połączeniu z tradycyjną stylistyką. Popularne były także rattan i bambus. Kolonizatorzy przejęli z czasem również inne orientalne elementy i dekoracje – figurki, bibeloty, tkaniny w etniczne wzory. Styl ten zaczął cieszyć się powodzeniem i przeniknął do innych krajów, np. Hiszpanii i Portugalii. Zupełnie odrębna odmiana rozwinęła się także w koloniach w Ameryce Północnej. O ile kolonializm, na szczęście, należy już do zamierzchłej przeszłości, o tyle sam styl nadal jest bardzo popularny. Mam wrażenie, że zwłaszcza w ostatnim czasie rośnie liczba jego fanów i wcale mnie to nie dziwi – jest w nim pewna nutka romantyzmu, odległe wspomnienie dalekich podróży, tęsknota za zamorskimi przygodami… Ponadto świetnie odnajduje się we współczesnych wnętrzach. A zatem, jak wprowadzić styl kolonialny do wnętrz? Najbardziej oczywistym wyborem będą meble z egzotycznych gatunków drewna. Masywne biurka, szafy z okuciami lub przeciwnie – regały z odkrytymi plecami (w wilgotnym klimacie ważny był przepływ powietrza), komody z licznymi szufladami, kredensy z ażurowymi, misternie zdobionymi drzwiczkami. Należy jednak pamiętać, że egzotyczne drewno nie lubi suchego powietrza, lepiej więc nie ustawiać mebli z niego zrobionych przy kaloryferach. Wart również zadbać o odpowiednią impregnację.

homedit.com
Typowe ciężkie meble i ceramiczne płytki w ceglastym kolorze.

www.hgtv.com
Ciekawy intarsjowany stolik i drobne zdobione przedmioty.

O wiele tańsze i łatwiej dostępne będą meble rattanowe – stoliki, fotele o nieco egzotycznych kształtach i charakterystycznych zdobieniach.

bestofinteriors.com
Piękne rattanowe stoliko-ławy.

Warto zwrócić uwagę na kolorystykę ścian – ciemno brązowe meble połączone z żywą zielenią palm, fikusów będą pięknie wyglądały na tle bieli, écru, beżu.

housetohome.co.uk

Tutaj główną ozdobą wnętrza są drewniane belki stropowe. Warto zwrócić uwagę na często występujące we wnętrzach w tym stylu wentylatory sufitowe – zwykle bardzo estetyczne i praktyczne. Jeśli chodzi o podłogi, tradycyjnie w kolonialnych posiadłościach wykańczano je łatwo dostępnymi deskami lub płytkami – ze względów praktycznych.

decoist.com
Biel ścian pięknie kontrastuje z ciemną podłogą w charakterystycznych czerwonawym odcieniu i meblami.

Czas na dodatki – tu mamy duże pole do popisu. Dobrze sprawdzą się wszelkie bambusowe maty, rolety okienne, ale także zwiewne tkaniny w oknach czy przy łóżku, dające poczucie przewiewności. Jeśli lubicie przywozić niebanalne pamiątki z podróży, w takich wnętrzach możecie je śmiało wyeksponować, nie bojąc się o efekt kiczu. Mogą to być figurki, naczynia, kolorowe dywany, narzuty, kilimy. Inne elementy, które nadadzą egzotycznego klimatu to stare mapy, globusy, inkrustowane lub intarsjowane sekretarzyki, skrzyneczki, ozdobne parawany.

decorpuzzle.com
houzz.com

A jakie elementy Wam się kojarzą ze stylem kolonialnym? Czy lubicie je we wnętrzach?

Czytaj dalej...