Przeglądnięte przez
Tag: kolory we wnętrzach

Wnętrza w stylu obrazów Gustawa Klimta

Wnętrza w stylu obrazów Gustawa Klimta

Pinterest

Dzisiaj kolejny wpis z serii Kolory z obrazów we wnętrzach. Seria ta skierowana jest do osób, którym znudziły się już monotonne szaro-białe wnętrza i szukają klasycznych i ponadczasowych inspiracji na kolorystykę w swoich mieszkaniach. Jednym ze sprawdzonych sposobów na odpowiedni dobór barw jest wzorowanie się na paletach kolorystycznych mistrzów malarstwa. Ostatnio, zainspirowana pewną wystawą, pisałam o kolorach van Gogha link, teraz z kolei w letniej atmosferze, chciałabym się skupić na palecie barw stosowanej przez jednego z najbardziej znanych artystów Belle Epoque oraz mistrza w malowaniu zmysłowych kobiecych portretów, bogato okraszonych złotą ornamentyką. Panie i panowie, przed Wami Gustav Klimt! 😉

Czym charakteryzuje się malarstwo Klimta i jak możemy je przenieść do projektowania wnętrz?

Omawiając „styl” artysty, mam na myśli cechy jego najbardziej znanego i dojrzałego okresu twórczości – tzw. złotego okresu. Charakteryzował się on bogatą, głęboką kolorystyką i ornamentacją oraz okazjonalnym używaniem płatków złota. Chcąc stworzyć wnętrza w tym klimacie powinniśmy trzymać się określonych zestawień kolorystycznych, cech typowych dla jego obrazów oraz przede wszystkim pamiętać, aby wszystko razem tworzyło spójną całość.
– Dobór kolorów. Chcąc nawiązać do kolorystyki mistrza, powinniśmy wybrać paletę kolorów o ciepłej, głębokiej tonacji. Artysta często stosował połączenie barw o podobnej tonacji, w różnych odcieniach i stopniu intensywności, które pięknie wydobywały złoto.

Ideas for Interior
The-Times

– Złoto. Zastosowane z wyczuciem potrafi dodać wnętrzu odrobiny wyrafinowania i elegancji. Złote dodatki, akcenty dobrze komponują się ze zgaszonymi różami, ciemną, głęboką zielenią i granatem, kobaltowym, oliwkową zielenią, beżami, brązami oraz oczywiście z bielą i czernią.
– Ornamentyka. Jego obrazy to połączenie dwuwymiarowych mozaiko-podobnych elementów z ornamentami secesyjnymi. Ornamenty coraz częściej możemy znaleźć w elementach wyposażenia wnętrz w postaci tapet, zdobień mebli (np. podstawy stołów, stolików), wszelkich tekstyliów, wzorów płytek.

Pinterest

– Sztuka. Mała lub duża. Nie zapominajmy o niej, tworząc nasze wnętrza. Sztuka oddziałuje na nas, pobudza naszą wrażliwość a także nas wyraża. Decydując się na coś konkretnego, warto wybrać coś dla nas znaczącego, niekoniecznie coś, co jest tylko ładnym obrazkiem. Oprócz oczywistych reprodukcji znanych dzieł, warto zainteresować się pracami młodych artystów – malarzy, grafików, mamy bardzo duży wybór znakomitych polskich plakacistów.
– Zmysłowość, emocje. Wyrażone np. za pomocą odpowiedniej kolorystyki, faktury lub doboru i mocy oświetlenia. Kolory będą zupełnie inaczej wyglądały w połączeniu z innymi kolorami i fakturami czy oświetlone innym światłem – np. zgaszony róż połączony z bielą, surowym drewnem i naturalnymi, jasnymi jednokolorowymi materiałami świetnie nada się do pokoju dziennego, natomiast w połączeniu z ciemnym drewnem, ciężkimi tkaninami, czerwonymi akcentami i przygaszonym ciepłym oświetleniem będzie miał wyraz bardziej buduarowy.
– Połączenie elementów jednowymiarowych i wielowymiarowych, które można odbierać osobno lub razem. W pejzażach, jak i w swoich najbardziej znanych pracach figuralnych, Klimt spłaszcza obraz do płaszczyzny, łącząc „realistyczne” przedstawienie postaci lub przedmiotów z wypełnieniem ich luksusowymi wzorami wyciągniętymi z bogatej historii sztuki dekoracyjnej. Dodatkowo, jego postacie zachowują swój „realizm” nawet, gdy są rozciągane lub rozszerzane jak u Modiglianiego lub Giocametti’ego. W ten sposób postacie stają się elementami dekoracyjnymi, jednocześnie odcinając się od bizantyjskiego, bogatego, oślepiającego ich otoczenia. Tę cechę można odnieść do wnętrz, poprzez stosowanie tradycyjnych wzorów, ornamentów i kształtów w nietypowym wydaniu – np. na obiciu nowoczesnego fotela, w postaci „ludwikowskiej” formy krzesła, stolika czy lustra, ale z zastosowaniem całkiem współczesnego materiału, jakim jest np. przezroczyste tworzywo sztuczne.
– Kompozycja. Układ wnętrza i jego wyposażenie możemy rozpatrywać jako dzieło sztuki i tak dopasowywać jego elementy (z planu pierwszego i drugiego – meble; z trzeciego – tła, ściany), aby z każdej strony tworzyły ciekawą kompozycję.
– Odrobina ekstrawagancji. Klimt uwielbiał prowokacje i ekstrawagancję, nie tylko w swoich dziełach, ale tak samo w życiu prywatnym jak i np. …strojach. Chętnie zakładał ubrania projektowane przez jego przyjaciółkę, Emilii Flöge, o formie długich, luźnych sukni. Nie wszystko zawsze musi, a nawet nie powinno, do siebie pasować. Wprowadźmy odrobinę ekstrawagancji do naszych wnętrz. Postawmy mebel w zupełnie innym kolorze drewna niż reszta mebli, dodajmy krzesło w zwariowanym kolorze lub kształcie, uzupełnijmy o zabawną lampę czy obraz, który może niekoniecznie jest „ładny”, ale na pewno będzie ciekawy. Pobawmy się wnętrzem.
– Symbolizm. Klimt, który był pod głębokim wrażeniem symbolizmu, poszukiwał własnego języka form, umożliwiającego mu przedstawienie krajobrazów duchowych, zdominowanych przez mroczne uczucia i pełne nadziei senne marzenia. Tak jak już wspomniałam powyżej, warto dodać do wnętrza elementy, które coś dla nas znaczą, kojarzą się z jakimś wspomnieniem.

West-Elm
Pinterest

A na koniec kilka ciekawostek o artyście:

– Jego prace (za jego życia) często były uznawane za kontrowersyjna ze względu na zawartość (i nagość).
– Klimt nigdy nie malował autoportretów, wolał malować ludzi – „zwłaszcza kobiety” – jak sam zaznaczył, głównie w erotycznym wydaniu.
– Był zafascynowany kobiecym ciałem, co często widać ja jego obrazach, pełnych podtekstów i seksualnego napięcia lub nawet nieskrywanego erotyzmu.
– W przeciwieństwie do wielu artystów, których prace stają się pośmiertnymi pomnikami chciwości i na których punkcie rynek sztuki oszalał, a handlarze sztuki zarobili miliony stojąc na grobach artystów, którzy żyli w nędzy i rozpaczy, Klimt faktycznie odniósł sporo sukcesów w pracy zawodowej podczas swojego życia. Świadczy o tym na przykład fakt, iż na wielu z jego dzieł, pochodzących z najbardziej udanych okresów artysty, używał on płatków złota.
– Od 1897 do 1905 Gustav Klimt był prezesem wiedeńskiej Secesji, której był również współzałożycielem.
– Portret Adele Bloch-Bauer z 1907 roku był pierwszym z wielu obrazów z jego „złotego” okresu, który rozpoczął się po wizycie w Bazylice San Vitale w Rawennie i ujrzeniu bizantyjskich mozaik.
– Jego pierwszy portret Adele Bloch-Bauer w 2006 roku ustanowił rekord na najwyższą cenę ($ 135 milionów dolarów) zapłaconą na aukcji za pojedyncze dzieło sztuki. Nabywcą dla Neue Galerie New York na Manhattanie był amerykański przedsiębiorca Ronald Lauder.
– Bardzo ciekawą historię o restytucji obrazu Portret Adele Bloch-Bauer I, zwanym też „Złotą Adelą” (i kilku innych utraconych podczas Anschlussu Austrii) opowiada film z 2015 roku Złota dama (w nieco uproszczony i zniekształcony sposób).
– Jego słynny obraz „Pocałunek” to jeden z najczęściej reprodukowanych obrazów w sztuce.

livingroomidea.com
Pinterest
Lushome

Palety kolorów z innych okresów twórczości, jak widać nieco bardziej przygaszone. Artysta często stosował zgaszone róże, fiolety, brązy i czerwienie.

Pinterest
Pinterest
betterdecoratingbible.com
Pinterest
Pinterest
astana-apartments.com
Pinterest
HomeDSGN

A czy Wam przypadły do gustu palety kolorów stosowane przez Klimta? Lubicie jego malarstwo? Dajcie koniecznie znać!
* Źródło grafik wykorzystanych do stworzenia kolaży: Wikipedia.

Czytaj dalej...
Kolor roku 2017 i jak wprowadzić go do wnętrz

Kolor roku 2017 i jak wprowadzić go do wnętrz

homesthetics.net

Instytut Pantone kolorem roku 2017 okrzyknął zielony – greenery. Laurie Pressman, wiceprezes Pantone, w oficjalnym oświadczeniu podała, iż powodami podjęcia takiej decyzji były kwestie polityczne, a nie tylko poczucie estetyki. „To kolor mający sygnalizować społeczne pragnienie zmian. Cały świat jest podzielony – zarówno Stany Zjednoczone, jak i Europa. Musimy odświeżyć nasze spojrzenie i połączyć się znów w jedno społeczeństwo – napisała w komunikacie do mediów. – Kolor dziś kojarzy się z charakterem i innowacją. Dziś ma zupełnie inne i większe znaczenie niż kiedyś.”

ELLE.PL

„Odświeżająca i ożywcza, zieleń jest symbolem nowego początku”.
Wybrany odcień ma właśnie nawiązywać do pierwszych dni wiosny, kiedy wszystko budzi się do życia. Jak co roku, wybrany przez Panotne kolor pojawia się potem wszędzie – w modzie, designie, architekturze i urbanistyce.
Pantone podaje również propozycje połączeń koloru Greenery z innymi barwami:

ELLE.PL
ELLE.PL

Poniżej kilka moich propozycji, jak kolor greenery można wprowadzić do wnętrz:

1. Najłatwiej – żywa zieleń – np. w postaci modnych ostatnio egzotycznych roślin liściastych, soczyście zielonych palm czy ekstrawaganckich kaktusów. We wnętrzarskich trendach można zaobserwować wielki powrót roślin doniczkowych, które świetnie ożywiają i ocieplają wnętrza. Widać również wielki powrót kwietników – możemy wybierać spośród nowoczesnych, które można znaleźć coraz liczniej w sklepach z wyposażeniem wnętrz lub wyszukać kwietniki lub stojaki vintage.

Dacon-Design
AWX2_blog
hitohana.tokyo
Pinterest

Ciekawe kwietniki:

Kwietnik
yestersen

2. Tapeta z zielonym motywem – pierwsze skojarzenie to słynna tapeta Banana Leaves, zaprojektowana w 1942 roku przez Dona Lopera dla Beverly Hills Hotel.

pinterest.com
pinterest.com
pinterest.com
Domino

Tapetę Banana Leaves uważni widzowie dostrzegą w kilku odcinkach serialu „Przyjaciele” ;):

a-tactile-life
Little-Victories
pinterest.com

3. Akcenty w postaci pojedynczych elementów, np. kanapa vintage z zielonym obiciem, dywan z wzorami w tym kolorze, ciężkie zasłony, zielone klosze starych lamp biurkowych. Ten odcień zielonego był popularny m. in. w latach 60.-70. i dlatego możemy odnaleźć wiele obiektów z tamtych lat w tym kolorze. Kolor wprowadzony w postaci akcentów nie zrujnuje naszych portfeli, a gdy nam się znudzi, łatwo go będzie wymienić.

Minty-Inspirations
CarpetShop.pl
ArtDecor24
aranżujemy.pl
carlaaston.com
Inspiracje-w-moim-mieszkaniu
Stylidesign.pl

4. Zastosowany całościowo, np. na ścianach – dla odważnych. Przy tak mocnym kolorze należy ostrożnie dobierać resztę wystroju wnętrz. Lepiej też nie wprowadzać mu innej „mocnej” konkurencji. Wg mnie ten kolor pięknie prezentowałby się we wnętrzu w stylu vintage, z białymi listwami, drewnianą podłogą i meblami z ciemnobrązowego drewna i złotymi dodatkami. Widziałabym go również w połączeniu z dużą ilością bieli i kolorem, dopełniającym np. ze zgaszonym różem, zgaszonym turkusem, granatem, rudym.

Room-Decor-Ideas

Aby uniknąć efektu ze zdjęcia poniżej, lepiej nie łączyć tak kontrastowych kolorów.

RegioDom.pl

Oto kilka inspiracji:

Stylejuicer.jpg
Societe-Magazine.jpg
www.domzpomyslem.pl
sztukaprostoty.com
Room-Decor-Ideas.jpg
ArchitekturaWnetrz.pl
ŁadnyDom.pl
Home-Decor-Ideas
Foorni.pl
Dobrzemieszkaj.pl

A czy Wam spodobał się ten kolor? Zielony to obok pomarańczowego kolor, którego nie lubię w ubiorze i we wnętrzach, ale musze przyznać, że ostatnio, na fali powrotu uwielbianego przeze mnie stylu vintage, zaczynam się do niego przekonywać, zaczynam tez żałować, że zmieniłam obicie i kolor foteli z zielonego na szary przy okazji ich odrestaurowywania. Wiosna zbliża się wielkimi krokami, to idealny czas, aby wprowadzać zmiany i aby żywa zieleń zagościła nie tylko na zewnątrz, ale i w naszych domach.

Czytaj dalej...
Czy moda i projektowanie wnętrz idą ze sobą w parze?

Czy moda i projektowanie wnętrz idą ze sobą w parze?

Trudno oszacować, na ile trendy panujące w modzie mają wpływ na architekturę wnętrz i/lub odwrotnie. Wnętrz przecież nie projektuje się na jeden sezon, w przeciwieństwie do ubrań. Można jednak zauważyć w ostatnich latach promowanie co sezonowej zmiany dodatków – jak tkaniny czy elementy ozdobne. Na pewno duży wpływ na ten trend miało powstanie sekcji „home” w popularnych, sieciowych sklepach odzieżowych oraz powstanie czy raczej docieranie do Polski coraz większej liczby sklepów z wyposażeniem wnętrz, które co sezon proponują inne, zupełnie nowe przedmioty do domu. Być może to w tym aspekcie moda ma wpływ na architekturę wnętrz. Jeśli zaś chodzi o bardziej trwałe elementy wnętrz jak meble i materiały wykończeniowe ścian i podłóg, może się okazać, że jest wręcz odwrotnie – to architektura wnętrz ma wpływ na modę.

Spróbujmy przeanalizować wspólnie to zjawisko za pomocą konkretnych przykładów:

Pierwsze trzy przykłady to tzw. klasyki, zarówno w świecie mody jak i projektowania wnętrz. Trudno więc jednoznacznie stwierdzić, które z nich miało wpływ na to drugie. Jedno jest pewne – stawianie na proste formy, neutralną kolorystykę i naturalne materiały zawsze sprawdzi się w jednym i w drugim.

1. Proste formy.

Zarówno w modzie jak i wnętrzach, proste formy mogą stanowić bazę pod inne, bardziej wyszukane elementy, bądź samodzielnie tworzyć klasyczny i ponadczasowy zestaw.

01 proste formy architektura projektowanie wnętrz sypialnia klasyka
gradysizemore.net
02 proste formy architektura projektowanie wnętrz salon klasyka
www.jsgtlr.com
03 proste formy moda klasyka
www.trendytop.pl

2. Neutralna kolorystyka

Poniżej zestawienie podstawowych neutralnych kolorów. Mogą świetnie komponować się zestawione razem lub tak jak proste formy, stanowić tło pod inne kolory.

04 neutralne kolory kolorystyka barwy klasyka
www.thechicfashionista.com
05 neutralne kolory kolorystyka barwy architektura projektowanie wnętrz klasyka
www.awdac.com
06 neutralne kolory kolorystyka barwy architektura projektowanie wnętrz klasyka
freshome.com
07 neutralne kolory kolorystyka barwy moda klasyka
praetexto.com
08 neutralne kolory kolorystyka barwy moda klasyka
www.fashiontrendy.org

3. Naturalne materiały.

We wnętrzach będą to przede wszystkim drewno i kamień, natomiast we wnętrzach i modzie – naturalne tkaniny jak len, wełna, jedwab, skóra, zamsz.

09 naturlane materiały architektura projektowanie wnętrz klasyka
www.pinterest.com
10 naturlane materiały architektura projektowanie wnętrz klasyka
www.pinterest.com1
11 naturlane materiały moda klasyka
www.pinterest.com3
12 naturlane materiały moda klasyka
www.1010parkplace.com

Kolejne dwa punkty prezentują wpływ mody na projektowanie wnętrz.

4. Kolor.

Pantone – system identyfikacji kolorów od 1974r.; co roku zostaje ogłoszony kolor roku Pantone, który od pokazów haute couture inspiruje wszelkich projektantów od branży odzieżowej do wnętrzarskiej. Oczywiście trudno co roku przemalowywać całe mieszkanie na inny kolor, chodzi raczej o dodatki.

13 kolor roku pantone moda architektura projektowanie wnętrz
www.faldaopantalon.es

Oto kolory ogłoszone w tym roku przez Pantone jako kolory roku. Czy wdzielibyście je w swoich wnętrzach?

14 kolor roku pantone architektura projektowanie wnętrz
Sheerluxe1
15 kolor roku pantone architektura projektowanie wnętrz
MyDomaine
16 kolor roku pantone architektura projektowanie wnętrz
www.mydomaine.com
17 kolor roku pantone architektura projektowanie wnętrz
www.pinterest.com

5. Czarne dodatki.

Czarne dodatki w modzie kojarzą się z klasyką, są zawsze eleganckie. We wnętrzach natomiast zagościły całkiem niedawno, i osobiście, jest to trend, który bardzo mi się podoba. Uważam, że nawet mdłym wnętrzom dodają charakteru. Mogą to być przede wszystkim wszystkie elementy metalowe, jak oprawy lamp, karnisze, baterie łazienkowe i kuchenne czy np. sprzęt AGD.

18 czarne dodatki moda klasyka
avanti24.pl
19 czarne dodatki architektura projektowanie wnętrz trend
www.hgtv.com
20 czarne dodatki architektura projektowanie wnętrz trend
www.pinterest.com
21 czarne dodatki architektura projektowanie wnętrz trend
www.pinterest.com1

Ostatnia grupa to z kolei część ostatnio dominujących trendów, zarówno w modzie jak i architekturze. Minimalizm, styl vintage i stosowanie materiałów z widocznymi śladami użytkowania to wg mnie trendy, które miały swój początek w architekturze i architekturze wnętrz, a z czasem przeniknęły do mody. Użycie elementów w jednym kolorze, natomiast o różnej fakturze, tzw. colour blocking oraz trendy geometryczny i botaniczny przywędrowały natomiast ze świata mody do świata wnętrz.

6. Minimalizm.

Less is more – Mniej znaczy więcej – aforyzm, często powtarzany przez blogerki modowe, był dewizą słynnego architekta modernistycznego tworzącego na początku 20. wieku – Miesa van der Rohe. Następcami modernistów byli architekci wyznający ideę minimalizmu, którzy czerpali z modernizmu i pogłębili go. Chyba najbardziej słynni są architekci japońscy jak Tadao Ando czy Yoshio Taniguchi. Modernizm i minimalizm to nie tylko architektura, miały oczywiście swoje odzwierciedlenie w sztuce, sztuce użytkowej, wnętrzarstwie i w modzie.

22 prostota minimalizm architektura projektowanie wnętrz
freshome.com
23 prostota minimalizm architektura projektowanie wnętrz
thisforall.net
24 prostota minimalizm architektura projektowanie wnętrz
freshome.com
25 prostota minimalizm moda trend
fashionista.com

7. Styl vintage.

Jednym z ostatnio powstałych trendów w projektowaniu wnętrz jest styl vintage, który charakteryzuje się wplataniem we współczesne wnętrza elementów zaczerpniętych z innych epok, np. mebli midcentury. W modzie z kolei można zaobserwować powrót spódnic czy sukienek, niczym (a czasem faktycznie) z babcinej szafy lub dodatków, jak buty czy torebki, nawiązujące do stylistyki z dawnych czasów lub wprost z niej czerpiące.

26 styl vintage starocie midcentury architektura projektowanie wnętrz trend
www.dobrzemieszkaj.pl
27 styl vintage starocie midcentury architektura projektowanie wnętrz trend
www.homerefreszing.pl
28 styl vintage starocie midcentury architektura projektowanie wnętrz trend
www.homebook.pl
29 styl vintage moda trend
WomanDot

8. Postarzanie materiałów lub wykorzystanie materiałów z widocznymi śladami upływu czasu.

Ten trend związany jest mocno ze stylem vintage i właściwie z niego wynika. We wnętrzach będą to meble czy dodatki odnalezione na targach staroci lub wykorzystanie starych materiałów, np. drewna w nowej odsłonie. W modzie, rzeczy zakupione w coraz popularniejszych sklepach z odzieżą vintage.

30 postarzane materiały reusing recykling architektura projektowanie wnętrz trend
komfortowewnetrze.eu
31 postarzane materiały reusing recykling architektura projektowanie wnętrz trend
smallworldofdesign.blogspot.com
32 reusing recykling styl vintage moda trend
Pinterest

9. Gra fakturą.

Łączenie tkanin, materiałów o różnej fakturze przy zachowaniu jednego koloru.

33 gra fakturą teksturą jeden kolor moda trend
Pinterest
34 gra fakturą teksturą jeden kolor architektura projektowanie wnętrz trend
Gorgeautiful
35 gra fakturą teksturą jeden kolor architektura projektowanie wnętrz trend
www.shefinds.com
36 gra fakturą teksturą jeden kolor architektura projektowanie wnętrz trend
www.redonline.co.uk

10. Colour blocking.

Czyli „zblokowanie” dwóch lub więcej kontrastujących ze sobą kolorów. Pamiętacie ten trend w modzie? Teraz widać go natomiast we wnętrzach – np. 2 kontrastowe kolory szafek kuchennych górnych i dolnych.

37 kolaż piet mondrian colour blocking architektura projektowanie wnętrz moda trend
colour blocking
38 colour blocking moda trend
stylefiles.reebonz.com

Sukienka i kolory ścian nawiązujące do obrazu „Kompozycja z czerwienią, żółcieniem i błękitem” Pieta Mondriana z 1921 roku.

39 colour blocking architektura projektowanie wnętrz trend
www.hgtv.com
40 colour blocking architektura projektowanie wnętrz trend
www.styleathome.com

11. Trend geometryczny.

Czyli wszelkie nadruki, tapety, płytki, materiały, metalowe oprawy lamp czy kosze w geometrycznych kształtach.

41 trend geometryczny moda
www.pinterest.com
42 trend geometryczny moda
www.alux.com
43 trend geometryczny architektura projektowanie wnętrz
onexoneinteriors.com.au
44 trend geometryczny architektura projektowanie wnętrz
www.decoist.com

12. Trend botaniczny.

Podobnie jak trend geometryczny, głównie jako nadruk w motywy zaczerpnięte ze świata roślin ale i wielki powrót żywych roślin do wnętrz, zwłaszcza tych bardziej egzotycznych.

45 trend botaniczny architektura projektowanie wnętrz
30smagazine.com
46 trend botaniczny architektura projektowanie wnętrz
blog.ecodeers.com
47 trend botaniczny moda
www.pinterest.com
48 trend botaniczny moda
www.trendhunter.com
Czytaj dalej...
Subiektywnie o… tym co teraz jest już/jeszcze we wnętrzach niemodne

Subiektywnie o… tym co teraz jest już/jeszcze we wnętrzach niemodne

W dzisiejszym wpisie o nieco przewrotnym tytule pobawię się trochę we wróżkę i spróbuję przewidzieć, które elementy wnętrz, choć teraz wydają się być szczytem obciachu i bezguścia, prędzej czy później „wrócą do mody”. Oto moja lista:

– ściany w kolorze beżowym – po kilku latach, kiedy w polskich domach królowały salony, kuchnie i łazienki w beżowych odcieniach, koniecznie połączone z ciemnymi meblami w kolorze wenge (co obrazuje poniższe zdjęcie), poczuliśmy nimi przesyt.

www.character.pl

Teraz beż na ścianach zastąpiła szarość, brązowe meble zamieniamy lub malujemy na biało. Wydaje mi się, że biało-szare wnętrza, które tak naprawdę były tylko chwilowym trendem, zaczynają nam się już przejadać. Beż jednakże, jak i inne „kolory ziemi”, był, jest i będzie klasyką we wnętrzach (podobnie jak i w modzie odzieżowej). Mnie osobiście ogromnie podobają się klasyczne wystroje, całe w tonacjach beżowo-kremowo- białych i sądzę, że jeszcze do nich wrócimy;

4betterhome com
4betterhome com

– ciemne meble – podobnie jak beżowe ściany, chwilowo ustąpiły miejsca meblom białym oraz z jasnego drewna. Oczywiście pod warunkiem, że nie są to paskudne, współczesne meblościanki lub ciężkie zestawy z płyty meblowej, jedynie udające drewno. Mowa o meblach z prawdziwego drewna, które zawsze będą dobrze wyglądać;

To nie:

www.meble4home.pl

A to tak:

blog.designbywomen.pl
www.urzadzamy.pl

– złote dodatki – moda na wstrętne, plastikowe, malowane złotą, błyszczącą farbą żyrandole, gałki czy listwy meblowe oraz naklejane w oknach i drzwiach szprosy, mam nadzieję, na zawsze już minęła.

www.homebook.pl

Wyparła je zimna, lecz praktyczna stal nierdzewna.

ramani.pl

Nikt mi jednak nie powie, że klamki, stelaże lamp, uchwyty mebli, elementy dekoracyjne itp., wykonane z tego materiału mają więcej uroku niż piękne, mosiężne elementy w kolorze popularnie zwanym „stare złoto”. Już teraz można zresztą zauważyć powrót mody na dodatki w tym kolorze;

www.e-mieszkanie.pl

– białe (lub błękitne, miętowe, różowe), proste kafle w łazienkach – chyba wszyscy je pamiętamy z łazienek naszych babć.

regiodom.pl
bathroom.sugardaddysbakeshop.com

Są to klasyczne, tradycyjne dla łazienek kolory, o czym w przeciwieństwie do państw zachodnich, zapomnieliśmy w pogoni za monochromatycznymi lub udającymi beton, wielkogabarytowymi płytkami;

www.houzz.com
www.affairedeau.com
www.cyberpoetry.net

– boazeria (sosnowa) – teraz malujemy ją na biało, ukrywając drewno i jego strukturę pod grubą warstwą lakieru. Przy obecnych trendach na naturalne drewno we wnętrzach oraz samej ponadczasowości tego materiału, zabiegi te wydają się być tylko chwilową modą;

Tak było w wielu domach:

gus.civ.pl

Tak jest teraz:

bajkowewnetrza.blogspot.com

A tak może być!

www.domzpomyslem.pl

– granit, np. na blatach kuchennych – został zastąpiony przez marmur, jednak to granit jest bardziej praktyczny (chyba, że zastosujemy ciemny marmur) i ponadczasowy, ze względu na lepsze właściwości materiału.

Niektóre rodzaje granitu do złudzenia przypominają marmur:

ladnydom.pl
www.zielke.elblag.pl

– ciemne kolory na ścianach (np. bordo, ciemna zieleń) – podobnie jak beże, kiedyś często gościły w naszych domach, teraz ich unikamy. Sądzę jednak, że o ile są to kolory pochodzące „z natury” – robimy to zupełnie niepotrzebnie.

Takie połączenia kontrastowych kolorów rzadko kiedy wyglądają dobrze:

pytanieomieszkanie.pl

Lepiej zdecydować się na jeden mocny kolor…

www.domzpomyslem.pl
pasjamieszkania.pinger.pl
www.favore.pl

– tapety – najpierw całe wnętrza domów wytapetowane kwieciście, w stylu angielskim lub w drobny „rzucik”, następnie beżowe zawijasy lub udające inne materiały, np. boazerię (o zgrozo!), potem pasy i w stylu barokowym, wreszcie wielki powrót fototapet, tak modnych w PRL-u i wzory geometryczne lub artystyczne motywy, typu popularny teraz motyw lasu (ale koniecznie tylko na jednej ścianie). Podobnie jak z innymi elementami – o ile są to klasyczne wzory i kolory oraz umieszczone w odpowiednim kontekście (!) – zawsze na plus.

Nie jestem pewna, czy krzykliwe kolory, odłażąca farba lub cała ściana w twarzach to dobry pomysł…

porady.czterykaty.pl
www.bialystokonline.pl
www.dobrzemieszkaj.pl

W przeciwieństwie do delikatnych klasycznych wzorów:

hamptons.com.pl
pieknetapety.pl
starepianino.blogspot.com

– kryształy – ceramika w kwiatowe wzory – kwiaty doniczkowe – firany i zasłony

O wszystkich 4 elementach powyżej, część ludzi chciałaby zapomnieć i raz na zawsze usunąć ze swoich domów.

To nie:

www.modstudio.pl

To bardzo nie:

www.studiodekoracjiokien.pl
muratordom.pl

Oczywiście, dostojne „kryształy” i romantyczna, kwiecista zastawa nie odnajdą się w każdym wnętrzu, ale zasłony i rośliny doniczkowe już tak, wspaniale je ożywiając!

A to tak:

forum.projektowaniewnetrz.eu
honestlywtf.com
kobietapoczterdziestce.blogspot.com

– kwadratowe kafelki – na pewno je kojarzycie, takie 20 x 20, układane np. w szachownicę lub z kontrastowymi narożnikami – klasyk!

decorationchannel.com
www.classicaladdiction.com

– meble w naturalnym kolorze drewna – bardzo popularne w latach 90., potem masowo malowane na biało, żeby upodobnić je do mebli z IKEA – cóż, trochę się nie dziwię. Poza niezaprzeczalną zaletą, jaką jest materiał, tamte toporne meble z nijakimi gałkami, pod względem stylistycznym bardzo odbiegały od prawie zawsze bardzo estetycznych, nawet najtańszych mebelków IKEA.

www.sekwoja.pl

Mimo wszystko, drewno to drewno, poza tym ciągle pozostaje wzrastający trend na wszystko, co eko i naturalne. Więcej mówić więcej nie potrzeba;

Piekny design!

ofero24.muratordom.pl

A na zewnątrz:

– domy typu dworek polski – jak sama nazwa wskazuje, nawiązuje do tradycyjnego polskiego dworu – biała bryła na planie prostokąta z czterospadowym dachem z czerwonej dachówki, gankiem z kolumnadą i okrągłym, reprezentacyjnym podjazdem przed budynkiem. Żeby taki dom dobrze wyglądał, potrzebuje, tak jak prawdziwy dwór, odpowiedniej oprawy, czyli sporo terenu wokół, z miejscem na reprezentacyjny podjazd przed i duży ogród za budynkiem;

Tradycyjny dwór polski:

www.polskiekrajobrazy.pl

Współczesne domy:

Oto przykład, o którym mówiłam powyżej:

info.porady.domiporta.pl

A tu już wygląda lepiej:

www.wymarzonyogrod.pl

Nie oznacza to wcale, że chciałabym mieszkać w domu-dworku z beżowym salonem, ciężkimi melbami i zieloną łazienką. Chcę Wam jedynie pokazać, że do tego, co „modne” lub nie, należy podchodzić z rozwagą i pewną dozą sceptycyzmu. Ja poszłam na łatwiznę i podałam przykłady, które wg mnie powrócą, bo są klasyczne, czyli znajdują się niejako ponad modą. A jakie są Wasze pomysły?

Czytaj dalej...
Kolory van Gogha we wnętrzach

Kolory van Gogha we wnętrzach

Inspiracją do napisania tego wpisu była dla mnie niezwykła wystawa – Van Gogh Alive. Było to niesamowicie emocjonalne przeżycie, polegające na doświadczeniu odczuć towarzyszących artyście w kolejnych etapach jego życia i przy powstawaniu konkretnych dzieł. Efekt ten starano się uzyskać za pomocą powiększonych na całą ścianę obrazów, ich fragmentów z dołączonymi cytatami z listów, które Van Gogh pisał do brata w trakcie powstawania tych dzieł oraz odpowiednio dobranej muzyki (zwykle powstałej w podobnym co obrazy okresie) uwydatniającej te odczucia. Choć na wystawie nie było ani jednego oryginalnego obrazu, wyświetlenie ich w powiększeniu, w niemal całkowicie wyciemnionych salach, dało niesamowity efekt. Pozwoliło dostrzec wszystkie pociągnięcia pędzla, tworzące konkretne kształty, a przede wszystkim pozwoliło skupić się na samych kolorach, tak żywych i ekspresyjnych, a jednak współgrających ze sobą.

Gwiaździsta noc


comfyheaven.blogspot.com
hookedonhouses.net
www.design-fixation.com

Van Gogh – postimpresjonista, prekursor ekspresjonizmu i innych stylów współczesnych, często uważany za największego kolorystę w światowej historii sztuki. Jego obrazy (te w najbardziej charakterystycznym, rozpoznawalnym stylu) emanują barwami i światłem. Sam dobór kolorów jest mistrzowski. Artysta mawiał, że umiejętne zestawianie kolorów sprawia, że stają się one wręcz świetliste. Jeden wydobywa głębię drugiego i odwrotnie. Dlaczego nie mielibyśmy się uczyć doboru kolorów od mistrza? Czy takie połączenia mają szansę sprawdzić się we wnętrzach? Oczywiście, że tak! Postaram się to udowodnić za pomocą zestawień obrazów Van Gogha, użytych przez niego kolorów oraz ich proporcji (kolor główny, dopełniający i akcent) i wnętrz opartych na tych zależnościach.

Irysy


www.pinterest.com
www.admagazin.ru
www.younghouselove.com

Autoportret


www.tehranbandb.com
www.pinterest.com
www.pinterest.com

Kwitnący migdałowiec


www.decoist.com
www.decor.net
www.decoraid.com

Słoneczniki


www.ceprot.com
www.irepairhome.com
www.drawhome.com
źródło wszystkich obrazów: www.wikipedia.org

Ciekawostka: Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że ciężko jest wyodrębnić główną paletę barw w obrazie, ale wystarczy tylko zmrużyć oczy – wtedy zamiast drobnych punktów różnych kolorów widzimy duże plamy w kolorach wynikowych tych drobnych punktów.

Czytaj dalej...